В поиске звука.

            Писать, или не писать? Увидев конкурс на лучшую статью о подборе аппаратуры и "классификации звука" на сайте Hi end music, решил: надо писать! И не потому, что есть какой-то мифический приз, и, тем более, не потому, что хочется загнуть пальцы перед друзьями, а только лишь для того, чтобы сберечь деньги и, главное, сократить время поисков для тех, кто начинает свой путь к своему звуку. У меня на это ушло более десяти лет жизни. Хотя, с моей точки зрения, "своего звука" не существует - звук един! Просто каждый пытается подогнать его под себя и считает, что по его звуку должны ориентироваться все радиостанции мира. Это и понятно: затрачена куча денег, прослушана гора пластинок и человеку кажется, что он эксперт. С моей точки зрения, есть один критерий оценки звука - это живой акустический концерт классической или джазовой музыки. Почему именно живой? Потому что там, где присутствуют усилители и динамики, звук можно сделать любой. Для этого, в лучшем случае, в середине зала сидит звукооператор, который, чаще всего, просто режет звук. С чего все началось? Наверное с детства, со старой отцовской радиолы, то ли "Урал", то ли "Байкал" и десятка старых пластинок. Слушал, было интересно, но звука там не было. Далее было увлечение радиоделом, скупка старых приемников на запчасти, конструирование гетеродинных приставок, усилителей, передатчиков. Выход в  эфир, дальние связи, радиопеленгаторы, которые приезжали в город каждый месяц для прореживания рядов радиохулиганов. Лет, наверное, в пятнадцать, уговорил мать и отца купить магниторадиолу "Романтика-105". Это был аппарат более высокого уровня, так как можно было писать как с виниловых пластинок, так и с УКВ диапазона приемника. А это уже другое качество звука. Помню передачу на радио "Маяк", кажется, "По следам зарубежной эстрады" с Виктором Татарским, которая шла в три часа ночи. Было записано много западных групп с прекрасным качеством записи и звука, но для того времени. Потом армия, создание семьи, дети. Лишних денег не было. Но, все равно, были куплены: проигрыватель винила Арктур-006, двухкассетная магнитола NATIONAL RX66 и три десятка пластинок. Это был уже качественно другой звук. Но понимание и желание приобрести что-то современное, звучащее пришло, когда вылетели из гнезда дети, появились лишние деньги. Был куплен суперсовременный домашний кинотеатр: ресивер PIONEER VSX-AX4ASI-S - аппарат очень высокого уровня; пятиканальная акустика Pioneer с фронтальными, центральной, тыловыми колонками и саббуфером с пассивным динамиком закрытого типа. Куплено множество cd, dvd дисков. Просмотрены и прослушаны старые концерты любимых групп Deep purple, Rainbow, Nazareth, Grand funk. Казалось бы, вот она - нирвана. Ан нет! В это же время появился друг, с которым проработали всю жизнь вместе и только в это время узнал, что он закончил музыкальное училище, играл в инструментальных ансамблях. Стали ходить на концерты различных музыкальных коллективов в своем городе и выезжать в другие города. Было посещение концертов Deep purple, Nazareth, а также различных джазовых коллективов: Белгородской филармонии, фестиваля "Джазовая провинция". В особенности пришлись по душе концерты классической музыки: камерные оркестры Владимира Спивакова, Сергея Проскурина. На основе этих концертов были сделаны выводы - роковая музыка и домашний кинотеатр еще можно-как то сравнивать, но джазовая и классическая музыка звучит как-то не так. В это же время Бог свел с человеком, который занимался "винилом", имел богатую коллекцию пластинок и, главное, аппаратуру "заточенную" под "винил". Слушая звук у него, я понял, что нужно возвращаться к тому "перекрестку семи дорог" Макаревича и начинать все сначала. Cледующий свой путь я решил начать с покупки акустики. Выбрана акустика многополосная по причине того, что мне интересны и многосоставные музыкальные коллективы. Широкополосная не сможет обработать множество инструментов - захлебнется. KENWOOD KL-888X была куплена в Германии. Подключив к ресиверу Pioneer, послушав, понял, что больших изменений нет. Следующий шаг - покупка на Японском аукционе оконечного усилителя SANSUI BA-F1 и предусилителя - контролера SANSUI CA-F1 с фонокорректором ММ и МС. Через два месяца аппараты пришли. Подключил и понял, что только винтажная аппаратура имеет право жить. Сцена, как будто, ожила. Прекрасно играл рок. Ко всему этому был куплен проигрыватель винила REGA - p1 и головка Rega Bias-2. Казалось бы все прекрасно, но джаз играл как-то не так - не так, как на концертах. Звон тарелочек зажат, контрабас, наоборот, лезет вперед, как бы крича: смотри какой я сильный и мощный. На концертах джазовой музыки бас находится, как бы, на своем месте: не выскакивая вперед голоса, и ведущих инструментов. В тарелочках не было того мелодичного звона, какой должен быть. Средние частоты, как бы, утопали, вязли. Как-то друг уговорил взять на прослушку ламповый однотактный усилитель. Он, конечно, не потянул многополосную акустику, но я заметил главное: тарелки - битое стекло, бас встал на свое место за голосом и ведущими инструментами. Понял - нужен ламповый фонокорректор. Самодельные и, особенно, современные аппараты отметались сразу. Из многих фонокорректоров на японском рынке был отобран LUXMAN CL-32. Почему? По трем причинам: музыкальность ламп (вывод сделан на основе посещения форумов), колличество ставок (то есть востребовательность аппарата), и цена (дешевки не люблю, хотя и в деньгах ограничен). И LUXMAN был успешно выигран на аукционе. Примерно в это же  время, там были куплены две вертушки MICRO SEIKI DD-8 с тонармами МА-505. На одну из них была установлена головка ММ с высококомплеансным кантеливером SHURE V15-3. Другая укомплектована Denon DL-103 МС с низкокомплеансным кантеливером. Фонокорректор прибыл, подключил - нет звука. Позвонил отличному мастеру - сказал привози. Сам лезть не рискнул - навыки и способность чтения схем утеряны. Неисправность, к счастью, была найдена быстро: проходные конденсаторы высохли. Такого волнения, когда вез аппарат домой, у меня не было за все время поисков звука. И не напрасно! Приехал, подключил к вертушкам и оконечному усилителю SANSUI BA-F1. Поставил одну любимую пластиночку, вторую, пятую... прослушал, сел в кресло и понял: я нашел свой звук. Прекрасная середина, саксофон на расстоянии вытянутой руки, тарелочки рассыпаются по комнате, лаская слух, контрабас аккуратный, не лезет вперед, находится за ведущими музыкальными инструментами. Появилась ширина и глубина сцены. Музыканты ощушаются просто кожей. Далее, по прошествии некоторого времени, для улучшения звука было сделано: куплен ламповый оконечный усилитель LUXMAN A3500; куплен и установлен японский понижающий трансформатор мощностью 1,5 киловатта и весом 12килограмм; напротив аккустических колонок установлены стеллажи: напротив одной колонки стеллаж с книгами в один ряд (в основном выпуска еще советских времен с обычной, не глянцевой бумагой), напротив другой - стеллаж с пластиночками, для уничтожения стоячих волн; куплены и установлены фонопровода: SAEC 8003 для ММ голов установлен на голову SHURE V15-3, SAEC 5006B для МС голов установлен на головку DENON DL-103, оба с низким сопротивлением и емкостью; МС голова была опробована в подключении периодически к МС трансформаторам DENON AU - 305 и DENON AU - 320. Выбран был DENON AU - 305, в фонокорректор установлены лампы: 12ах7 - Telefunken, 12au7 - Salvania USA. Была проведена тщательная и скурпулезная настройка связки: тонарм - шелл - головка - кантеливер - игла. Головка SHURE V15-3 посажена на легкий шелл SAEC ULS-2 c легкими аллюминевыми болтами. Голова DENON DL-103 пересажена на тяжелый шелл Т-17 от Audio-technica весом 17,5 грамма. На хвост тонарма МА-505 установлен дополнительный груз весом 54 грамма, что в первом случае - эффективная масса тонарма была уменьшена за счет установки легкого шелла; в другом, наоборот - увеличена. Что мне потребовалось для выполнения дальнейших настроек: 1 - диаграмма фирмы SME для расчета зависимости комплеанса кантеливера от эффективной массы тонарма, линии должны сходиться в темной зоне (любой уход в светлую зону - компромисс и потери в звуке); 2 - шаблон от Denon для определения вылета иглы от основания шелла до кончика иглы (у тонарма МА-505-52 миллиметра); 3 - весы для определения веса на иглу (выставлять лучше чуть больше рекомендованной); 4 - весы ювелирные: для определения точного веса головок, шеллов, крепежа; 5 - диск для определения точной поляризации трубки кантеливера по линиям в точках 66,04мм и 120,9мм; 6 - диск LP HI-FInews Analogie Test LP для настройки и определения основного резонанса и для настройки азимута иглы при помощи прибора Fozgometer; 7 - уровни для выравнивания стойки для аппаратуры, стола проигрывателя, шелла (вертикальный угол захода иглы); 8 - зеркало, или лучше Fozgometer для настройки азимута иглы (от себя скажу: точная настройка азимута по зеркалу невозможна - проверено. Голов у меня около пятидесяти - все пришлось перестраивать с FOZGOMETER); 9 - ORSONIC SG-1 японская штучка для настройки антискатинга. Можно настраивать при помощи тестового диска HI-FInews в пустых местах на диске или с помощью лазерного диска. Звук изменился кардинально, в особенности касаемо сцены и естественности звучания. Так что же, с моей точки зрения, является основными критериями оценки звука. 1. Эффект присутсвия (не люблю эту фразу) - это основной критерий оценки звука. По нему, в основном, определяется виниловый звук. Я бы это сказал по другому: музыканты, которых, возможно, уже нет в живых, пришли сюда, в эту комнату, и играют для меня, для нас. И ощушение их присутствия иногда даже физическое; 2. Локализация образов. То есть музыканты, или точнее музыкальные инструменты, должны определяться в определенных местах не только по ширине сцены, но и в глубину; 3. Определение или ощушение комнаты, зала, собора, или пещеры (например, Новоафонская пещера в Абхазии, где в одном из девяти огромных залов происходили записи некоторых музыкальных коллективов), где происходит запись того или иного музыкального коллектива - определяется по времени затухания послезвучий; 4. Это натуральность звучания музыкальных инструментов максимально приближенное к естественному звучанию на концерте живой музыки; 5. Наличие посторонних звуков, возможно, не имеющих отношения к музыке. Это хлопанье в ладоши, кашель, скрип стульев и вообще "дыхание зала", когда запись концертная. Звуки исходящие от самих музыкантов, вольно или не вольно - это стук ногой в такт музыки, подыгрывание губами (есть на некоторых пластиночках Oscara Petersona), звук исходящий при игре на музыкальных инструментах, будь-то скрип струн при движении по ним пальцев при игре на контрабасе или щелканье клавишей на саксофоне. Так, на одной из пластинок с записью концерта Oscara Petersona контрабасист Rey Brown после игры смычком небрежно кладет его на стол. Звукорежиссер пытался зтот звук убрать, поэтому он не всеми головками воспроизводится. Для чего это нужно? С моей точки зрения, это нужно для того, что эти звуки усиливают ощушение присутствия музыкантов в комнате, расширяют и углубляют сцену, делают музыку более живой. Все это о пластиночках конца 50-х - конца 70-х годов с записями классики и джаза. Казалось бы все прекрасно. Ан нет. Пришла ссылка от давнего друга из Казани Андрея Руфиновича, c которым общались ранее по поводу настройки и калибрации для записи на магнитофонную деку NAKAMICHI 682ZX о том, что он написал статью на сайт HIendmusic "Катушечный магнитофон - как основной источник звука в системе". Все. Опять бессонные ночи. Поиск магнитофона в Японии. В голове давно сидел TECHNICS RS-1506. Купил, два месяца ждал. Вместе с ним пришли пять бабин с записью опер. Оперы были прослушаны на одном дыхании. Вот - где кладезь звуков. Кажется, что сидишь даже не в зале, а где то рядом с оперными певцами, которые, перемещаясь по сцене, создают эффект живого участия в  сценах. Звон клинков в батальных сценах, перезвон льющийся воды (откуда она там) происходит как будто у тебя над головой. Что дальше? Приобретение бабинных записей джаза, записанных с мастер-лент. Покупка и установка проигрывателей винила MICRO SEIKI BL-101L с тонармом SME 3012, BL-91 с тонармом FR-64fx, головок... А хватит ли жизни?