К написанию данного материала меня подтолкнула статья о звучании головок МС Denon dl-103 и Denon dl-103R. Здесь я хочу выразить свое отношение к звучанию тех,или иных компонентов аппаратуры и свое отношение к звуку и методов его тестирования. Итак.О звуке... Прежде всего хотелось бы сказать о своем методе отбора того или иного компонента аппаратуры и пластиночек по звуку. Мелодия произведения,и даже может быть,профессионализм музыкантов для меня является не главным,то есть находиться на втором месте по значимости. Главное-это не только, как естественно звучат инструменты,но и как звучат эти инструменты в пространстве. То есть,наличие ширины и глубины сцены,что бы слышен был размер зала,в котором происходила запись. Чтобы каждый музыкант четко распологался на своем месте по звуковому полю. И желательно наличие посторонних звуков:щелканье клавишей саксофона,звук при проигрывании на клавишах пианино,когда он приходит с разных точек сцены,то есть,пианино занимает определенный размер комнаты и слышно,в какой точке звукового поля находятся пальцы пианиста, когда слышны какие то мелкие огрехи самих музыкантов. Очень многие подыгрывают себе губами и ,например,саксофон не всегда издает звук, мелодию, иногда это просто сип,скрип струн контрабаса,при движении по ним пальцев музыканта и т.д. Глубина сцены,наличие вот этих самых огрехов в звуке я и сужу о работе тех или иных компонентов аппаратуры. В часности головок. Мое отношение к такому анализу звука обусловлено двумя факторами:это эффект присутствия музыкантов в комнате и наиболее приближенное звучание того или иного компонента к живому акустическому концерту. Особое значение для меня играет приоритет музыкальных инструментов. То есть на первом месте всегда должен быть основной музыкальный инструмент-голос. На втором-ведущий музыкальный инструмент,например-саксофон,труба. На третьем месте-следующие ведущие инструменты-пианино,соло гитара. И только на четвертом-ритмовая секция,это ударные и контрабас. Хотя,все то,о чем я написал выше можно обозначить одной фразой:аппаратура должна быть подобрана и настроена так,чтобы Амстронг и Фиджеральд были при прослушивании здесь,в этой комнате,живые и ты был не просто слушателем,а участником этого действа. Все это касается,конечно же джаза и классической музыки 50-60-70 годов. Вообще аппаратуру нужно тестировать на малосоставном джазе,женском вокале(Фиджеральд), мужском вокале(Амстронг) и в первую очередь обращать внимание на многогранность звучания голоса и на наличие сцены. О аппаратуре. Я считаю,что конкурентов у винтажной аппаратуры просто нет. Мной прослушано много самодельной аппаратуры,современной аппаратуры и вот такой вывод я сделал. Возможно,до меня не дошли аппараты высокого уровня,так как живу в провинции и больших денег у людей нет,возможно я их не знаю. Но судя по ценам и ставкам на известных аукционах-винтаж вне конкуренции. Подбор аппаратуры,с моей точки зрения,нужно начинать,конечно же,с акустики. Винтажные:Technics,Sansui,Yamaha-вполне достойны внимания. И следующий компонент-нужно подбирать фонокорректор. Он-сердце всей системы. В нем формируется весь звук,от него зависит весь смысл дальнейшего подбора. Оконечный усилитель может быть любым,как транзисторным так и ламповым,но обязательно винтажным. Например Sansui-607. Вертушка:тоже винтаж,тонарм-обязательно винтаж,головка-непримерно винтаж. Об этом прекрасно сказал А.М.Лихницкий:Винтажные детали и собранные из них аппараты имеют душу,поэтому их нужно рассматривать не как физические обьекты,а как живые сущности. О головках. Начинал я ,как и наверное,все с головок типа ММ. По причине того,что нужно было с чего то начинать,а они относительно дешевы,легко меняется вставка,которую можно без проблем достать. Было прослушано много голов,в том числе топовых и тех,что у всех на слуху. Было сформировано понимание звука этого типа голов. Запомнились,конечно же, Shure v15-3 и Victor x-1-2e. Так как пел саксофон у Shure v15-3 со вставкой jico sas не звучала не одна голова. Очень сбалансирован Victor x-1-2e. Про этот картридж форум говорит,что он наиболее приближен к звучанию МС голов. Я бы так не сказал. С моей точки зрения,головы типа ММ имеют один недостаток,или преимущество,это плотность звука,или как многие его называют-мясо. Вот эта плотность хороша для рока,возможно для многосоставных оркестров, но не для джаза и классики. Далее захотелось расти над собой и приобщить себя к обладателю МС головы. Начал с скандально известной Denon dl-103 и рекомендованый для этой головы трансформатор Denon au-305(и даже продаваемый в одной с ней коробке). Да,звук обсолютно другой. Как будто покрывало сняли с музыкантов или ,как бы вылился на них легкий дождь,смыл все. То есть ушла вот эта плотность звука,проявилось разрешение,прозрачность в звуке,то есть стала шире и глубже сцена. И звучание инструментов стало более естественным,открытым. Далее была куплена головка Denon dl-103R. Отличие ее от Denon dl-103 -это намотка катушек генератора из сверх-чистой меди и имеющий меньшее сопротивление. Звучание с трансформатором Denon au-305 как то не впечатлило и был приобретен трансформатор Denon au-320. Но прослушать не удалось,так как обнаружил трещину на корпусе головы Denon dl-103R. Резко пропало желание с ней заниматься,забросил в дальний угол. Но как то попался ролик о демонтаже из корпуса и сборке данной головки уже с корпусом из дерева. Загорелось. Был найден в Германии и куплен корпус из африканского дерева Zebrawood. Пришел,демонтаж и монтаж смены корпуса особых проблем не доставил. И вот при прослушивании опять же с трансформатором Denon au-305 звук показался абсолютно другим. Но особое впечатление произвело прослушивание с трансформатором Denon au-320. Развернулась сцена,саксофон,как заново родился,слышны стали все нюансики в его работе. Этот трансформатор создавался для этой головы(усиление 36 дб) но и побочно,как бы и для Denon dl-103(усиление10дб). Может быть отличие звука произошло от того,что усиление трансформатора рекомендовано для головки Denon dl-103R не менее 36 дб. Наверное и рекомендованый трансформатор и усиление вытащили все мелкие нюансы в звуке. Эта головка с корпусом из дерева изначально планировалась на продажу. Но после прослушивания все же решил оставить пока себе и более внятно диагностировать звук. Что дальше? Переход и второго проигрывателя на МС голову. Приобретены головы Ortofon mc20, Ortofon sl15 трансформаторы Ortofon t-20, Ortofon stm-72. Прослушивание только начал. Хотя эти головы не подходят под тонарм по комплеансу,и все-же. Могу сказать,что звук абсолютно другой в сравнении с Denon dl-103R. Мягче,звучание инструментов более открытое,больше мелких деталей,подчеркивающих глубину сцены,более естественное звучание музыкальных инструментов. Да,возможно звучание Denon dl-103, Denon dl-103R холодное,или,излишне аналитичное. Ну чтож,кому то хочется погреться у костерка с Ortofon mc20,например,а кому то приятно пройтись по морозцу с Denon dl-103. Прослушивание производил на проигрывателях винила:Micro-seiki Bl-91 с тонармом Fr-64fx, Micro-seiki Bl-101L с тонармом Saec-308L. Можно-ли перепрыгнуть через звук головок ММ? Мне кажется-нет. Их звук надо услышать,понять,прочувствовать. А затем перейти(дорости до) к головкам типа МС. О пластиночках. Все гоняются,тратят огромные деньги на первопрессы. Наверное это правильно,если есть деньги. Но а если их не так много и приходиться выбирать между покупкой,например долгожданной головки,и пластиночки. С моей точки зрения,есть альтернатива:это Советские,фирмы ,,Мелодия,, пластинки с записями классики и джаза. У меня выработалась своя система классификации звучания пластинок. Так вот высшего балла достигают пластинки с маркировкой ..тест,,. То есть на этих пластиночках я диагностирую работу тех или иных элементов аппаратуры,прекрасно зная их звучание,и имеющих прекрасную глубину сцены(основной критерий оценки любой пластинки). И очень много пластинок имеют орден ,,тест,,именно Фирмы,, Мелодия,,. Да,приходится признать,что наиболее тонально сбалансированный звук имеют Анлийские пресса. Далее,почти в ногу,Американские пресса,хотя звук у них немного смещен в сторону баса. Твердое третье место я бы отдал именно Советским прессам,а также пластинкам несуществующей страны ГДР и польские пресса. Четвертое:всем остальным прессам ,в том числе Японским. В Японских прессах мне кажется много звона и извините, вылизанности что ли. О цифре. Может я излишне категоричен,и возможно в силу возраста и приверженности и преданности виниловому звуку,но цифра имеет право жить только как информационный формат. Да и то в плане диагностики мелодии и уж не как не звука. Где то попадалась статья,что в Японии есть человек,у которого бетонный раструб акустики выведен через подвал в огород,и он утверждает,что различит игру на скрипке Страдивари от другой. О какой цифре может идти разговор. Я ограничился только СD декой и винтажными усилителем и предусилителем Sansui. Больше десяти минут прослушивания не выдерживаю-выключаю. Слушал и у друзей ,где аппаратура в разы круче моей,результат тот же. Возможно я не понимаю этого звука. Но мне кажется,слушать цифру,это все равно что спать с резиновой бабой,и пить порошковый коньяк. И вообще. С моей точки зрения,аналоговая аппаратура доживает последние годы. Смотришь на молодежь,с их увлечением современными музыкальными направлениями(извращениями) и приходят очень грустные мысли. Уйдет наше поколениеи пластиночки полетят по ветру а проигрыватели и остальное в лучшем случае будут проданы,в худшем-сданы в металлолом и из которых будут созданы дубинки типа Т-90,СУ-57.Жаль,очень жаль.
